October 20th, 2015

музыка ветра

Выставка "ИНЫЕ"

Мне понравилась концепция выставки, разделение ее на два раздела "Живая вода" и "Мертвая вода". Выставка "ИНЫЕ" проходила в Ярославле в 1997 году. Вероятно, проходят подобные выставки и в наше время. Побольше бы таких мероприятий, в которых каждый может принять участие, не только здоровые члены общества, но и инвалиды...

"...Выставка «ИНЫЕ» - это, прежде всего, около 200 анонимно представленных произведений непрофессионального творчества, лежащего вне традиций, каких-либо культурных стандартов и эстетических представлений. Художник, как правило, не рассчитывает на реакцию публики или, более того, на ее эпатаж. Эти работы аутичны по своему характеру, - творец сосредоточен на своем произведении. Следовательно, искать среди таких работ что-либо привычное «окультуренное», «понятное» - это задавать для себя ограничительную установку на восприятие. При этом контакт не происходит легко, безболезненно, ибо произведение не приспособлено к зрителю. Следовательно, обе стороны экспозиционного пространства оказались подвержены испытанию.

Значимая нагрузка, для решения поставленных нами задач, легла, прежде всего, на концептуальное  построение выставки. Предложенная нами программа проекта как бы состояла из двух взаимодополняющих разделов: «Мертвая вода» и «Живая вода». Образный путь, пробуждающий в памяти рецепт исцеления из русского фольклора, мы предложили зрителям. Экспонаты «Мертвой воды» являлись зеркалом деструктивных для личности тем: страхов, тревоги, депрессии, галлюцинаций-призраков, беспомощности, одиночества, утраты ... Воспроизводились внутриличностные и межличностные конфликты.<...>

Раздел «Живая вода» отражал причудливый мир воображения: грез, фантазий, некоего будущего, несущего жизнеутверждающее, гармонизирующее начало. Происходило обращение к вечным темам: прекрасного, мудрого, удивительного, отражались потрясения - контакты с иными мирами, Космосом, Богом, Высшим разумом... Тематические подборки основных залов сопровождались созвучными цитатами из поэтического творчества «иных».

<...>В нашей практике мы пытались сместить внимание зрителя с констатации факта наличия Душевно-Иного на процесс поиска Духовного за общественно приемлемыми  «масками» - «не от мира сего» людей, «заболевших творчеством», искусство которых в прямом смысле выстрадано. Возможно их имел в виду Г.Д. Торо, когда писал: «человек, который шагает не в ногу, очевидно слышит ритм другого барабана». Особым «ключом» для нас стало древнегреческое слово pathos, которое имеет различный перевод: «пафос» - в общепринятой трактовке - «страсть, воодушевление» - или «патос» - «страдание, патология». На трудности в однозначной трактовке этого понятия обращал внимание А.Ф. Лосев (1988). Мы стремились подчеркнуть творческий потенциал художников, нуждающихся время от времени в медико-психологической помощи, но не перестающих вследствие этого быть неповторимыми  индивидуумами. Делалось все возможное, чтобы в работах аутсайдеров сограждане сумели увидеть не столько  «патос» - традиционно болезненную, теневую часть личности, сколько «пафос» - его здоровую светлую часть, ибо творчество - это, прежде всего, продукт душевного здоровья. Еще Ювенал подчеркивал относительную независимость тела и Духа: «Нужно молить, чтоб ум был здравым в теле здоровом»<...>

В конечном итоге начавшийся разговор не ограничился проблемами душевно- и духовно-иных. Он коснулся каждого из нас вопросами о вершинах человеческого Духа, о безднах его сомнений и страхов, о неповторимости его переживаний
". (Полностью тут)